Litografías, Fotografías y Pintura
Litografías
Extranjeros en México
Nombre del autor: Carlos Nebel (1805-1855)
Titulo de la obra: Interior de Aguascalientes
Año de realización: 1839
Técnica: Litografía acuarelada
Medidas: 19.7x33.3
Lugar de resguardo: Museo Regional de Aguascalientes
Argumento: La coloco aquí pues el trabajo que realiza le es muy fiel a lo que era la cotidianidad de aquel entonces, pues las características visuales apoyan demasiado en los trazos y llega incluso a simular una fotografía.
Nombre del autor: Pietro Gualdi (1802-1879)
Titulo de la obra: Interior de la Universidad de México
Año de realización: 1841
Técnica: Litografía
Medidas: 44.5x64.5 cm
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Historia (Castillo de Chapultepec)
Argumento: En esta litografía se observa el interior de la universidad, que queda plasmada de una forma concisa pues el nivel de detalle es notable y hace que el trabajo resalte de sobre manera, pues trabajo con perspectivas y la iluminación del lugar.
Titulo de la obra: Idol at Chiapas
Año de realización: 1844
Técnica: Litografía
Argumento: Esta zona arqueológica fue visitada por Frederick y es gracias a esta exploración que tenemos litografías como las que se presentan, las mismas exploraciones pueden darnos a entender que el nivel de detalle era importante para poder transmitir el conocimiento de persona a persona.
Mexicanos
Nombre del autor: Varios autores
Titulo de la obra: El maestro de la escuela
Año de realización: 1854
Técnica: Litografía
Medidas: 22x29 cm
Argumento: Pongo esto como parte de las litografías y autores mexicanos pues aparece en el libro "Los mexicanos pintados por si mismos" ya que se retrata al mexicano con lujo de detalle dando como resultado un catalogo que representa en su máxima expresión algunas ocupaciones de los mexicanos del siglo XIX
Nombre del autor: Casimiro Castro (1826-1889)
Titulo de la obra: Trajes Mexicanos
Año de realización: 1855
Tecnica: Litografía
Medidas: 23.4x33.2 cm
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte
Argumento: En esta litografía se pueden identificar diversos personajes que hicieron apariciones en "Los mexicanos pintados por si mismos" aquí el trabajo es bueno pues se retrata una tarde en un México antiguo, sumando que las vestimentas son destacables dentro de la misma.
Nombre del autor: Claudio Linati (1790-1832)
Titulo de la obra: Marchand d'Outres á Pulque
Año de realización: 1828
Técnica: Litografía
Medidas: 35x24 cm
Lugar de resguardo: Plaza Melchor Ocampo y Plaza de Armas/de los Mártires
Argumento: Decido poner a Claudio Linati, pues retrata fielmente a los mexicanos, dando como resultado litografías de su estilo único pues siempre agrega un poco mas de detalles y sombras, jugando con la visualización de sus litografías.
Fotografías
Daguerrotipos
Nombre del autor: Jean Prélier Dudoille
Titulo de la obra: Fotografía de la Catedral Metropolitana de México
Año de realización: 1840
Técnica: Daguerrotipo
Medidas: 16.5x22 cm
Lugar de resguardo: Museo George Eastman House (Nueva York, Estados Unidos)
Argumento: Como parte de los primeros daguerrotipos tenemos este que fue tomado hacia la fachada de la catedral, se nos muestra el trabajo realizado y nos retrata un México del pasado.
Nombre del autor: Jean Prélier Dudoille
Titulo de la obra: Fotografía de la Piedra del Sol
Año de realización: Enero de 1840
Técnica: Daguerrotipo
Medidas: 15.5x20.8 cm
Lugar de resguardo: Museo George Eastman House (Nueva York, Estados Unidos)
URL: Piedra del Sol
Argumento: Uno de los daguerrotipos de Prelier tenemos este representante de la cultura prehispánica, pues se pone como objeto principal, la piedra del sol que se observa con mucho detalle y con una calidad que deja algo que desear, pero que sin duda sale muy bien tomando en cuenta lo experimental que era el daguerrotipo en esos momentos.
Cruces y Campa
Nombre del autor: Cruces y Campa
Titulo de la obra: Princesa de Salm-Salm, retrato
Año de realización: 1865
Técnica: Fotografía
Medidas: 10.2x12.7 cm
Lugar de resguardo: Fototeca Nacional
URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e2/Princesa_de_Salm-Salm.jpg
Argumento: Como trabajos destacables de "Cruces y Campa" tenemos los retratos, por ejemplo el de la princesa de Salm-Salm pues para este punto ya contamos con mejor experimentación de las tecnologías y mejores resultados a diferencia del daguerrotipo.
Argumento: Como trabajos destacables de "Cruces y Campa" tenemos los retratos, por ejemplo el de la princesa de Salm-Salm pues para este punto ya contamos con mejor experimentación de las tecnologías y mejores resultados a diferencia del daguerrotipo.
Nombre del autor: Cruces y Campa
Titulo de la obra: José María Bocanegra, retrato
Año de realización: 1865
Técnica: Fotografía
Medida: 10.2x12.7 cm
Lugar de resguardo: Fototeca Nacional
Argumento: Seguimos con este paisaje que es retratado gracias a la cámara, se muestran arboles y por encima de ellos un edificio que sobre sale en esta exposición de elementos, dando por resultado este "retrato".
Nombre del autor: Cruces y Campa
Titulo de la obra: Lucas Alamán, retrato
Año de realización: 1865
Técnica: Fotografía
Medidas:10.2x12.7 cm
Lugar de resguardo: Fototeca Nacional
URL: Lucas Alaman, retrato
Argumento: Como ya se menciono, los retratos eran casi en su mayoría los que mas se trabajaban, teniendo una cantidad enorme de fotografías del estilo retrato, pues eran modas que la gente seguía, disparando la popularidad de las fotografías.
Argumento: Como ya se menciono, los retratos eran casi en su mayoría los que mas se trabajaban, teniendo una cantidad enorme de fotografías del estilo retrato, pues eran modas que la gente seguía, disparando la popularidad de las fotografías.
Nombre del autor: Cruces y Campa
Titulo de la obra: Familia, retrato
Año de realización: 1868
Técnica: Fotografía
Medidas: 10.2x12.7 cm
Lugar de resguardo: Fototeca Nacional
URL: Familia, retrato
Argumento: Aunque los retratos individuales fueran populares, también se cuentan con las fotografías en familia, donde aparecían dos personas o mas, representando unión y un recuerdo que perduraría por bastante tiempo, si bien es cierto que las fotografías eran un lujo, con el paso del tiempo fue una actividad para todos los que pudiesen pagarla, coloco esta ultima para demostrar que no solo podían ser fotos de paisaje o una sola persona.
Desiré Champay
Nombre del autor: Desiré Chamay (1828-1915)
Titulo de la obra: La Prision, à Chichen-Itza
Año de realización: 1857
Técnica: Fotografía
Medidas: 54x70.8 cm
Lugar de resguardo: Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, Estados Unidos)
Argumento: Dentro del trabajo mas destacado de Desiré están las fotografías que hacia en sus viajes a Chichen-Itzá, que podían convertirse en viajes por nuevos templos y dando mucho material que podía compartirse para que se supiera la cultura, características y relación de las ubicaciones geográficas.
Nombre del autor: Desiré Chamay (1828-1915)
Titulo de la obra: Palace of the Circus at Chichen-Itza (bas relief of tigers)
Año de realización: 1860
Técnica: Fotografía
Medidas: 32.8x42.4 cm
Lugar de resguardo: Sin datos
Argumento: Esta fotografía que muestra uno de los viajes de Desiré es desde mi punto de vista las mejores que conozco de su trabajo, pues logra centrar la atención en las ruinas sin la necesidad de un gran montaje o mejor dicho sin llegar a ser muy ostentoso resalta por su mimetización con el ecosistema/vegetación del mismo lugar, haciendo que tanto la estructura como la naturaleza salgan en una misma imagen.
Pinturas Europeas del siglo XIX
Pintores neoclásicos
Nombre del autor: Alexandre Cabanel (1823-1889)
Titulo de la obra: El Nacimiento de Venus
Año(s) de realización: 1863
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 130x225 cm
Lugar de resguardo: Museo de Orsay (Paris)
Argumento: Como parte del estilo neoclásico tenemos una pintura muy conocida que seria "El Nacimiento de Venus" que fue de las piezas mas importantes del siglo XIX,
Nombre del autor: William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)
Titulo de la obra: La Naissance de Vénus
Año(s) de realización: 1879
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 300x218 cm
Lugar de resguardo: Musée d'Orsay (Paris)
Argumento: Aunque sea otra representación del mismo concepto del nacimiento de una venus, pero esta vez del autor William, que nos da una Venus en una posición totalmente diferente, pues muestra un nuevo punto de vista, sumando mas elementos pero no deja de ser un estilo neoclásico.
Pintores románticos
Nombre del autor: James Abbot McNeill Whistler (1834-1903)
Titulo de la obra: Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket
Año(s) de realización: 1875
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 60.3x46.4 cm
Lugar de resguardo: Detroit Institute of Arts (Michigan, Estados Unidos)
Argumento: Como primera propuesta de pintura romántica, coloco a James Abbot pues su estilo un poco opaco y sin tanta distinción, me resulta intrigante, ya que no depende de muchos elementos para poder resaltar, es por esto que lo pongo en la lista de los románticos.
Nombre del autor: Eugène Delacroix (1798-1863)
Titulo de la obra: La Liberté guidant le peuple
Año(s) de realización: 1830
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 260x325 cm
Lugar de resguardo: Museo de Louvre (Paris)
Argumento: Al tratarse de una escena violenta que enaltece la libertad de todo un país, hace mucha alusión a la lucha que se vivía en esos entonces, esta pintura aparte de tener un significad muy claro, tiene grandes terminaciones y detalles que se adaptan al cuadro de una forma que causa mas impacto del que hace por si sola la composición básica.
Nombre del autor: Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Titulo de la obra: Ulysses Deriding Polyphemus (Ulises burlando a Polifemo)
Año(s) de realización: 1829
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 133x203 cm
Lugar de resguardo: National Gallery (Londres, Reino Unido)
Argumento: La forma en la que el artista utiliza elementos naturales y los plasma en este cuadro solo demuestran lo talentoso que llego a ser, haciendo un trabajo impecable con las luces y los espacios sombreados, es por esta "belleza" que se le da el estilo romántico, dando una emoción fluida y unica.
Pintores realistas
Nombre del autor: Gustave Courbet (1819-1877)
Titulo de obra: Mujer desnuda reclinada
Año(s) de realización: 1862
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 75x97 cm
Argumento: Lo catalogo como realistas, pues no buscaba la idealización del ser, buscaba relatar como era la cotidianidad dando así un reflejo muy fiel de una mujer, sin ser perfecta y teniendo un gran impacto sobre el mundo artístico (en las academias). Solo busca la realidad tal como es, esto se ve plasmado en el detalle de las telas e incluso de los cabellos de la modelo.
Nombre del autor: Jean-Francois Millet (1814-1875)
Titulo de la obra: Le Vanneur (El aventador)
Año(s) de realización: 1848
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 38x29 cm
Argumento: Esta pintura Juega muy bien con la sombra y da un detallismo impresionante que refleja la escena y da la sensación de presenciarla en ese mismo instante. El aventador maneja un nivel realista pues repito, no busca ser perfecto y ser una obra majestuosa por la perfección, es majestuosa por el nivel realista que tiene, incluso siendo solo una persona en el cuadro resalta con los colores blancos y azules de sus prendas.
Pintores impresionistas
Nombre del autor: Claude Monet (1840-1926)
Titulo de la obra: Bend in the epte river near
Año(s) de realización: 1888
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 73.7x92.9 cm
Lugar de resguardo: Foto tomada desde el MUNAL (CDMX)
Argumento: Esta pintura maneja una serie de pinceladas que poco a poco van haciendo visible el paisaje, cada parte de este cuadro se complementa, pues el paisaje es una composición de múltiples elementos, que se ven resaltados por la gama de colores e incluso por la forma en la que se trabajo con el pincel.
Nombre del autor: Pierre-Auguste Renoir (141-1919)
Titulo de la obra: Desnudo de un paisaje
Año(s) de realización: 1887
Técnica: Pintura óleo sobre lienzo
Medidas: 32x21 cm
Lugar de resguardo: Museo de Arte de la Universidad de Princeton (Fotografía tomada en el museo MUNAL)
Argumento: Coloco la pintura de Pierre pues de nuevo tenemos un desnudo posado de espaldas y se nota un trabajo en su mayoría curvo pues las pinceladas asemejan círculos, lo considero impresionista pues de nuevo se trabaja entre el cuerpo y el fondo, haciéndolo mas vivido y mas colorido esto gracias a la gama que se ocupo en el cuadro
Pintores post-impresionistas
Nombre del autor: Vincent Van Gogh (1853-1890)
Titulo de la obra: Diligencia de Tarascón
Año(s) de realización: 1888
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 71.4x92.5 cm
Lugar de resguardo: Museo de Arte de la Universidad de Princeton (Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX)
Argumento: El Van Gogh que se expuso en el MUNAL era parte de los post-impresionistas pues implementa el contraste de colores, que resaltan cada pincelada, como se ve en la foto, el cuadro no solo consta de 2 variantes de colores, si no que es una mezcla de muchas gamas, para dar el resultado destacable a la hora de observar dicho cuadro.
Nombre del autor: Paul Cézanne (1839-1906)
Titulo de la obra: La Montage Sainte-Victoire (La Montaña de Santa Victoria)
Año(s) de realización: 1902-1906
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 63x83 cm
Lugar de resguardo: Fotografía tomada desde el MUNAL, CDMX
Argumento: Siendo uno de los cuadros que vimos en clase, destaca por las pinceladas y distancia a la que se pueden identificar las cosas, siendo post-impresionista por la paleta de colores que se usan, de forma un poco seria y colorida sin llegar a la saturación del cuadro. Al jugar con la distancia se convierte en algo interactivo, pues de cerca veremos las marcas de pinceladas que tiene y de lejos se marcara una figura con sentido de perspectivas.
Nombre del autor: Edvard Munch (1863-1944)
Titulo de la obra: Starry Night (Noche Estrellada)
Año(s) de realización: 1893
Técnica: óleo sobre lienzo
Medidas: 135.9x140.3 cm
Lugar de resguardo: Getty Center, Museum West Pavilion
URL: Starry Night
Argumento: Aunque tenga un toque mas sobrio, esta pintura sigue contando con tonos rojizos dentro de azules intensos, se trabajo con iluminaciones variadas sin embargo se sigue sintiendo el estilo postimpresionismo pues cuenta con elementos visuales que transmiten sentimiento y por algún momento debes de dar otra perspectiva para entender el concepto de la pintura, o dicho de otra forma alejarte y ver el paisaje que se forma con las manchas del cuadro.
Pinturas mexicanas del siglo XIX "Escuela de Clave"
Nombre del autor: Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904)
Titulo de la obra: La Cazadora de los Andes
Año(s) de realización: 1874
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 90x146 cm
Lugar de resguardo: Foto tomada desde el MUNAL, CDMX
Argumento: Felipe Gutiérrez combina una paisaje y lo pinta al fondo, mientras que en primer plano se muestra el cuerpo de una mujer, me parece interesante como se trabaja con el fondo y la figura principal, pues le da un realce al cuadro completo.
Nombre del autor: Petronilo Monroy (1836-1882)
Titulo de la obra: Alegoría de la Constitución
Año(s) de realización: 1867
Técnica: Óleo sobre cartón
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte (Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX)
Argumento: Siendo Felipe Santiago parte de los estudiantes de Clavé pinta esta alegoría de la constitución, en la que mezcla ciertos estilos característicos que vimos al rededor de la clase, aunque para mi gusto es un poco sencilla, me gusta la representación y la personificación de la constitución en una pintura.
Nombre del autor: José María Obregón (1832-1902)
Titulo de la obra: Inspiración de Cristóbal Colón
Año(s) de realización: 1856
Técnica: Óleo sobre tela
Lugar de resguardo: Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX
Argumento: Si bien es cierto que Clavé cuestionaba a sus alumnos en este ejemplo ayudo a José María Obregón a definir su estilo, que a la hora de explorar el cuadro recuerda un poco al realismo y sumado al estilo "perfeccionista" del ser humano a la hora de pintarlo. Las paletas que utilizaba eran contrastantes entre si y ayudaban a guiar la atención a pequeños puntos específicos.
Pinturas indigenistas
Nombre del autor: José María Jara (1867-1939)
Titulo de la obra: Fundación de la Ciudad de México
Año(s) de realización: 189
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:141.5x196 cm
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte (Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX)
Argumento: La pintura nos intenta describir como es que fue la fundación de la Ciudad de México como su nombre lo indica, podemos ver una paleta de colores un poco apagados, pues nos retrata lo que parece una tarde un poco nublada, nuevamente se aprecian juegos de luces y sombras que le dan profundidad a la pintura.
Nombre del autor: Daniel del Valle (1867-1935)
Titulo de la obra: Moctezuma II visitando su retrato esculpido en las peñas de Chapultepec
Año(s) de realización: 1895
Técnica: Óleo sobre tela
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte (Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX)
Argumento: En este cuadro vemos a Moctezuma II llegando a Chapultepec, mientras es atendido y venerado por el pueblo indígena, como parte característica de este ultimo tercio del siglo XIX las pieles de los indígenas son de tonos muy cafés o opacos, que si bien representan un México pasado, la forma en la que se ocupa los colores y tonalidades hacen que el cuadro sea mas complejo, por los matices diferentes de las pieles.
Nombre del autor: José María Obregón (1832-1902)
Titulo de la obra: Descubrimiento de pulque
Año(s) de realización: 1869
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 189x230 cm
Lugar de resguardo: Museo Nacional de Arte (Fotografía tomada en el MUNAL, CDMX)
Argumento: Como ultimo ejemplo de pintura indigenista, anexo esta, pues los espacios luminosos eran los mas trabajados en este tipo de pintura, pero en esta nueva pintura podemos notar como se hace un trabajo excepcional con las sombras y en lo que parece ser un lugar con poca iluminación, tenemos un poco de iluminación, pero el autor se encargo de hacer los bordes oscuros, con la finalidad de centrar la atención en la escena principal.
Fuentes
Michoacán Histórico. (n.d.). Litografías del álbum pintoresco de la República Mexicana (1850). Michoacán Histórico. Recuperado el 17 de enero de 2025, de https://www.michoacanhistorico.com/litografias-del-album-pintoresco-de-la-republica-mexicana-1850/
Eastman Museum. (n.d.). Aztec Sun Stone mounted to exterior wall of the Metropolitan Museum of Art. Eastman Museum. Recuperado el 17 de enero de 2025, de https://collections.eastman.org/objects/6656/aztec-sun-stone-mounted-to-exterior-wall-of-the-metropolita?ctx=080d3b78-746a-44ef-98e2-6084f3833fe2&idx=7
Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). (n.d.). Cruces y campa. Difusión INAH. Recuperado el 17 de enero de 2025, de https://difusion.inah.gob.mx/sinafo/fototeca-nacional/fototeca-nacional-colecciones/colecciones-de-origen-institucional/1260-cruces-y-campa.html
Google Arts & Culture. (n.d.). La montagne Sainte-Victoire. Google Arts & Culture. Recuperado el 17 de enero de 2025, de https://artsandculture.google.com/asset/la-montagne-sainte-victoire-0000/kwGF-W5c1QaxFg
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